Régine HUE

 Artiste du papier et du livre, elle explore le dessin, la gravure et la reliure avec une approche raffinée et minutieuse. Son travail mêle les écritures, les typographies et les pseudo-écritures, qu’elle intègre comme motifs graphiques dans ses œuvres.

Formée en reliure classique et contemporaine aux Ateliers d’arts appliqués du Vésinet, elle s’est également perfectionnée en gravure depuis 2000, travaillant avec des artistes tels que Marie-Christine Bourven et Christiane Vielle.

La gravure lui offre une liberté d’exploration, enrichissant son dessin par des superpositions et des jeux de transparence.

À   travers ses ateliers Toutenpapiers, Régine Hue transmet sa passion pour le papier sous toutes ses formes : impression, gravure, pliages, pop-up et reliures. La création de livres d’artiste lui permet d’allier son savoir-faire en reliure avec ses recherches graphiques et ses inspirations littéraires.

Elle expose régulièrement ses œuvres et ses livres d’artiste, affirmant son engagement dans cet art du papier en constante évolution.

 06 23 19 31 10

 www.facebook.com/profile.php?id=100009534757290 www.lesateliersdu5.fr/artistes/régine-hue/

William CASTAÑO

Peintre

Professeur de dessin et diplômé d’arts plastiques de l’I.P.C (Institut Populaire de Culture) de Cali en Colombie.

Le besoin de « Variétés » conduit William Castaño à explorer différents thèmes. Il essaie d’intégrer à son travail diverses influences et techniques artistiques. Au fil du temps, il aborde la création par des séries comme : Le Portrait, Le Nu, le Corps humain, les Musiciens, les fruits, l’environnement de notre planète sur la série d’œuvres titrées « Terre blessée », ou encore, dans la série de paysages imaginaires à l’Aquarelle «Évasion de l’âme» pour y exprimer sa sensibilité, mélanger un réel avec le rêve en s’adonnant à la passion de la couleur, de l’ombre et de la lumière, de ses contrastes et harmonies colorées.

Grand prix Marcel Huen Groupe tendances Paris (1985), Premier prix, Médaille d’or, Groupe tendances Paris (1987), Premier prix de peinture APEP, Montreuil (1991), Premier prix du crédit Mutuel du Salon National de Rambouillet (1998), Médaille d’or au salon des beaux-arts de Cormeilles en parisis (2000) Prix du public des Rencontre d’Artistes du Monde de la Ville d’Epône (2008)

@ateliercastano

william.castano@wanadoo.fr

www.williamcastano.com

Peintre et sculpteur, vit et travaille à Asnières. Après une licence d'arts plastiques en 1981, elle se consacre d’abord à la peinture, puis découvre le collage en 1993. En 2005, elle s'initie à la gravure et, depuis 2016, se lance dans la sculpture, explorant l'assemblage d’objets, la céramique et le recyclage des matières.

Son travail en peinture se caractérise par l'utilisation de l’huile, qu’elle magnifie dans des séries à la pâte épaisse, telles que « parfum de femme » et « déconstruction ». Elle aime jouer avec les mots, les détournant dans ses collages sous forme d'énigmes, notamment dans ses « lettres anonymes », et crée des livres d'artiste où elle allie gravure, reliure et poésie.

Dans sa recherche sur la texture, elle transforme le papier en fragmentant, tordant ou tissant ses éléments. Ses séries comme « planches de salut » et « labyrinthe » en témoignent. Elle crée aussi des sculptures en papier mâché, telles que les « femmes-galets » et les « chemin du petit Poucet ».

Depuis 2015, elle crée des sculptures en céramique, notamment la « bibliothèque de l’illisible », composée de manuscrits en terre cuite, et des « trésors de mer », inspirés des vagues, galets et animaux marins. Ses assemblages d'objets trouvés dans les déchetteries viennent compléter sa pratique, mettant en valeur le recyclage et la transformation de matières.

 @assoumov

overblog.assoumov

www.marine-assoumov.com

Manuel VICH

Photographe, plasticien, chanteur, interprète

D’origine espagnole je réside aujourd’hui sur Argenteuil (Val D’Oise)

 Je crée par appétit et nécessité de produire des images et des sons, des effets, des poèmes ; un imaginaire particulier, un vagabondage hétéroclite et bringuebalant, nomade, qui me fait du bien.

Plus que tout, j’aime travailler, produire sur commande.

J’affectionne comme au cirque qui fit ma première méthode d’expression, l’exercice du travail en atelier, à plusieurs, sur un projet commun, où toutes les prédispositions de chacune et chacun sont représentées.

Invitez-moi à vous rejoindre.

 06 74 61 37 65

 manuel.vich.104

 manuelvich@gmail.com

Patrick Fuvel est un artiste autodidacte, ingénieur de formation, qui se consacre entièrement à son métier d’artiste peintre depuis 2014.

Très attaché à sa liberté créatrice, tout en s’appuyant sur une grande maitrise du dessin et de la peinture académique, il explore notamment dans ses dernières séries le domaine très expérimental et contemporain du figuratif cinétique.

 Pour cela, il peint des voiles de coton qui flottent devant une autre peinture en arrière-plan. Les tableaux ainsi composés changent littéralement avec l’angle de vue.

Son objectif est d’exprimer dans et par le mouvement l’émotion poétique de se sentir vivant face la peinture.

Il a reçu plusieurs prix en 2024, récompensant le caractère très novateur et sensible de son approche.

@patrickfuvel

Pat.fuvel@orange.fr

https://Patrickfuvel.fr

Marie T ROCHE

Peintre – Création et transformation d’images

Marie T. Roche est venue à la photographie en complément de ses activités d’artiste peintre.

Comme dans sa peinture l’expressionnisme abstrait lyrique reste au centre de sa démarche, mais dans le cas de la photographie, ses aspirations naissent d’une rencontre entre un sujet choisi dans le réel , les émotions qu’il suscite et leur traduction en identité artistique par un travail de recréation .

Elle oeuvre à la déréalisation du réel qu’elle a photographié. Elle privilégie la confusion des formes et des facteurs d’échelle, le dégradé des couleurs ou leurs contrastes, les reliefs et les transparences, les jeux d’ombre et de lumière.

Marie T. Roche participe régulièrement aux manifestations organisées dans la région. Elle a obtenu le 1er prix d’oeuvres sur papier en 2019 au Salon Artistique de Bois-Colombes .

@maritheroche

mtroche@free.fr

www.singulart.com/en/artist/marie-t-roche-

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Suzana Aćimović

Suzana Aćimović est une artiste plasticienne d’origine serbe. Issue d’une famille d’agriculteurs, la nature et l’aspect naïf sont parfois présents dans ses créations, auxquelles elle est initiée dans son cercle familial.

L’art plastique occupant une place importante au sein de sa famille et colorant son enfance, marquée par les guerres dans son pays d’origine, elle décide de suivre un cursus artistique des Beaux-Arts de Serbie, axé sur les techniques traditionnelles.

Arrivée en France où elle a été formée davantage aux nouvelles technologies, notamment au métier de DesIigner multimédia, ses créations sont empreintes d’une superposition de techniques et de matières, travaillant la texture et le relief.

Elles montrent souvent les visages morcelés dans un jeu entre le réel et l’irréel, avec une vision dansante - telle dans un rêve.

C’est une recherche permanente de la beauté dans la destruction, à travers la saturation jusqu’au point de rupture – la déconstruction pour reconstituer ces éléments au sein d’une nouvelle œuvre, comme dans une dualité perpétuelle entre l'obscurité et la magie.

@sukiart

sukiart86@gmail.com

behance.net/suzanaacimovic

Stéphane VIDAL

Stéphane Vidal est un artiste photographe et peintre digital français basé à Paris, dont l'œuvre explore les frontières entre abstraction et figuration.

À travers des compositions audacieuses et colorées, il donne vie à des visages et des formes qui évoquent des émotions profondes comme la solitude, l'introspection contemplative.

Utilisant des techniques numériques, Stéphane crée des œuvres uniques, disponibles en séries limitées ou tirage unique sur divers supports tels que l'aluminium ou le plexiglas. Chaque pièce est une invitation à la réflexion, souvent inspirée par un mot, un sentiment ou une situation, offrant au spectateur une expérience personnelle et introspective.

Ses créations sont visibles sur son site officiel où il présente une galerie de ses œuvres numériques originales.

www.vidal-art.com

Guy ROYER

Photographe

Je pratique la photographie depuis de nombreuses années. Mes centres d’intérêt se concentrent autour du portrait de rue, du paysage et du reportage.

J’aimerais citer Steve McCurry : « Voyager et photographier, regarder le monde dans lequel nous vivons. Je ne peux pas imaginer une meilleure façon de vivre cette vie qui nous a été donnée ».

Mais aussi citer Henri Cartier Bresson : « Pour moi, l’appareil photo est un carnet de croquis, un instrument d’intuition et de spontanéité ».

Je photographie actuellement musiciens et musiciennes, en particulier à la salle de concert « la Cave » à Argenteuil.

06 19 01 99 05

@guyroyer2

guy.royer2@gmail.com

Jak LUDER

Originaire des Antilles, je suis né et ai grandi en Région parisienne… Encore

aujourd’hui, je connais très peu la "Martinique réelle".

Après mon passage aux Beaux-arts de Cergy Pontoise, il y a déjà une vingtaine d’années, j’ai développé un travail d’illustration, de graphisme et j’ai participé à de nombreux projets au sein de "Ti Woch", un collectif d’artistes conteurs, diseurs de la Caraïbe.

Aujourd’hui, je glisse doucement du côté de la peinture.

06 67 54 27 31

jakluder@gmail.com

https://jakluder20.wixsite.com/jakluder